“芳  菲  菲  兮  袭  余”      

        ——谈蔡白的画

                                            梁长峨

一日，独坐窗前，任随初夏的风悠悠飘来，我为自己沏上茶，自斟自饮。闻着绕鼻的茶香，纷乱的心绪，便渐渐地舒展开来。在这难得的悠然中，我品尝着蔡白近出版的两本画集。

这两本耐品的艺术。嘴里品着茶香，眼里品着画香，很是兴奋。不知不觉间，感到有点微薰了。

生活中的蔡白，率真、质朴、淡然。他的画近似他的人，清新淡雅、天真。

他画竹，著叶不多而疏密有致，绰约多姿，生意盎然。他崇尚简略，阔笔放纵，但又穷竹之变。稚壮枯老之容，被折偃仰之势，尽在笔下。那潇洒劲秀，那朴拙自然，那含蓄奔放，那茂密清幽，都各有韵致。最惹人眼的是他《夏日修竹》，或浓或淡的几竿墨竹，劲挺、静穆。枝干的穿插，叶的折旋向背，季候的风晴雨露，描绘的既婀娜多姿又秀雅文静。他笔下的竹子，茂而不骄，瘦而不辱，群居不倚，独立不屈。“其修然也有儒者之意，其温然也有王孙之贵，其颓然也有茅檐之味，其俨然也有玉堂之气。”

他的梅花，章法严谨，笔墨精炼，格调高雅。梅花未开、半开、盛开、将残，异态纷呈。画老枝，行笔多顿转折，背阴处浓墨粗笔，向阳处淡墨细枝，枝干立体感极强。画嫩枝，圆韧秀挺，枝枝竟发，尽现天然生机。淡墨圈花，浓墨点萼点蕊，虽着墨不多，却神采焕然。总体布局开朗，境界开阔，疏瘦清妍，宁静婉丽，奇古、傲岸，瘦硬如铁。我亲见他画《岭上梅开大地春》，梅立悬崖，树干枝条或浓或淡，或干或湿，互相穿插，挺健秀美，而又弯曲多姿。朵朵梅花迎寒开放，晶莹如玉，疏密得宜，极耐品赏。

他的兰草、疏密、主次、虚实、穿插，既各得其妙，又气脉能连，互为一体。画兰主在画叶。长与短，大与小，粗与细，弯与折，仰与俯，在他的笔下各逞其姿，各显其秀。瞧这《凝香》，几株兰花立于空谷崖石上，虽无人，但芳香依旧。石头用墨浓淡干湿，层次变化极为丰富。他用双勾画法，中锋用笔，线条转折跳动，如舞春风。笔法老健，撇出的叶片，爽劲挺拔，刚利如剑。花朵偃仰有致，藏露得当，尽显其真其色其态其韵。作品中的兰虽生于石间，但它根实叶茂，吐幽香于深山之中，表现出顽强的生命力。他画兰乃胸中有兰，而后信笔画去，以意为之，从无刻画之迹，常常率尔意到而精灵奔，兰的洒脱飘逸、清冷绝俗的风致，跃然纸上。

他的画，体物一微，形具神生，朴实自然，丰润含情。他画每一幅作品都用生命去体悟，把自己满腔之情，静静地注入到他的作品中去。所以，凡忧愁得之着，则枝疏而槁，花惨而寒；感慨而得之者，枝曲而劲，花逸而迈；愤怒而得之者，枝古而怪，花狂而大……画因情而生动，因情而感人。品他的画能荡涤人骨髓，沁人心目，拔之于污浊之中，置之于风尘之表，使之飘然欲仙。

一般人很难抵抗得了世俗的喧嚣和熙扰。那个法海和尚，老得白胡子一大把，都没能彻底圆通。他老人家总是喜欢纠缠白娘子和许仙的婚姻之事不放。我们艺术家中有不少是法海和尚，不好好修身，专去掺和闲事。蔡白的可贵在于与众不同。他知道，如今画坛上吃的开的，常常靠的不是盖世绝学，独门武功，而是混迹者的生存技巧，但他不去学。许多画家对世俗的风景趋之若鹜。可着劲增凑热闹，而他却安之若泰，守护着自己的初衷不变。每日里安静地读书，安静地作画，静得有容，静的深入。他是艺术的圣徒，画画是他的唯一，是他心中的佛。

我想，我们每一个人都像一缕风，一丝雨，来去匆匆，但只盼活着的时候，有着属于自己的生命时空，并且能持之以恒地守护它。蔡白可为我等之楷模也。

蔡白久居斗室，可以说其人其画乃藏在深闺人未识。余独识独享而不敢擅专，特速记于此，以飨未知者和想知者。