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马忠贤 1955年2月出生于安徽省宿州市。现任淮北煤炭师范学院美术系主任、教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，安徽省美术家协会理事。
1985年，作品《三顾茅庐》入选全国青年美展
1989年，作品《远古的幽灵在呼唤》入选第七届全国美展
1992年，作品《鸿门宴》入选全国首届中国画展
1993年，作品《徽乡遗韵》入选全国首届山水画展并获得银奖
1993年于香港举办个人画展，并出版《马忠贤国画选》
1994年，作品《彝乡醉影》入选第八届全国美展
1994年10月获得安徽省徐悲鸿基金会二等奖
1997年，作品《徽班谱京韵》入选全国首届人物画展
1998年毕业于中央美术学院研究生课程班
1999年，作品《皇陵故道听花鼓》入选第九届全国美展
1999年，作品《红蜻蜓》入选第九届全国美展(合作)
2000年，作品《中国戏》获全国第十五届版画展银奖(合作)
2001年，获全国模范教师称号
2002年，作品《中国戏之三》获全国第十六届版画展银奖(合作）
2003年，作品《花季》获全国中国画展优秀奖
2004年，作品《徽班谱京韵之二》入选第十届全国美展

曾深造于浙江美术学院和中央美院的马忠贤先生，是一位造型能力强，笔墨功力深，又很有创意的当代实力派中青年画家。他娴熟地掌握了浙派水墨人物画用线用水的独到之处，画出了大量有生趣有创意的作品。他的古典题材的以及以当代民间生活为题的《鸿门宴》、《远古的幽灵在呼唤》和写意小品等，都画得意味十足，声情并茂，令人叫绝。不难看出，他对刘国辉、吴山明、吴永良等教授笔墨技法的张扬和传统文人画风的强化。近几年，他连续多次参加了全国级美展，并多次荣获大展银奖，一跃而成为我省走向全国最负实力的中青年画家。日前，他将教学之余画的系列性人物画捎来，我于欣赏之后，颇多感受。他又以一种新的艺术语汇，营造着属于新我的艺术风貌。随意的心性，给作品注进了活力，这有两点值得称道。

—、题材的消闲性这一组系列画作，全以仕女的生活为题材，表现的是清闲、幽静、随意、游戏的高墙深院里有闲妇人的平常生活，诸如对奕、吹奏、观赏、妆粉、聊天、歌舞、品茗之类。茶余饭后的优哉游哉的平淡闲适；高贵雍容、典雅优越的人生；浓妆艳饰、富贵端庄的氛围，构成内涵十分丰富的有闲人生的矛盾心态。华贵中的清贫，富丽中的单一，清闲中的无聊，欢乐中的哀思，喜悦中的苦涩，典雅中的苍白，闲散中的沉闷等等，总让你看到了眉头，也想到了心头。画家以仕女为载体，表达了他个人对这一景观的感悟和情绪的渲泄。我们常说“一花一世界”，何况这内在情感十分丰富的贵妇人呢?统一中的对立，休闲中的波澜，丰富的内蕴使作品升华了品位。看这些画使我想到了龚自珍的《病梅馆记》，欣赏中的苦涩，总有使人欲说还休的意味。想得多，想得远，想得深，这便是作品艺术魅力的所在。

二、表现的随意性大凡表现女性题材，用笔往往谨严、精细、清雅、悠长。可作者在这一系列作品中，都以随意的表现，取效果于不经意之中。休闲的题材与随意的笔墨统一在举重若轻的基调里，恰当、自然、轻松而多变。点、线、面、色随意而设，任意生发，不经意地表现，都突出了游戏人生的情调。刻板的、造作的、经营的都为作者所不取，这就保证了画面特有的轻松、随意、逸然、清爽的视觉效果。你看，线是轻松的，戈是率意的，色是清丽的，墨是散淡的，一切的表现，都在轻松、随意、任意、不经意中完成。画面的构成虽然不乏丰富、壮观、富丽、充实，由于画家创作时解衣盘礴的随意心态，加之休闲的题材与休闲的笔法恰到好处的结合，这便有一种“治大国若烹小鲜”的轻松。尽管作者也相应地运用了一些渍染、装饰、肌理构成的手法，画面依然清丽、雅致、不浊、不问、不板、不死。作者把弹性的笔墨和装饰性的色块结合运用，使画面更幽远、深沉，这就更易于突出仕女幽深独特善感的内心情怀。作者突破传统的表现手法，加以现代意识的尝试，是成功的，出色的。这种不经意中的经意，无为中的有为，不似之似和无意于佳乃佳的美学境界的追求，正是画家创意的突出表现。